현대미술관 (모마) The Museum of Modern Art (MoMA)
2015년 10월 24일 토요일 여행 열 일곱째 날,
나홀로 여행 셋째날 뉴욕 현대 미술관은
근대 예술의 걸작이 즐비한 곳으로 유명한데,
인상파에서 입체파, 표현주의, 초현실주의 등 1840년대부터 1940년대까지 걸쳐 다양하게 변모해 온 근대 예술의 핵심이 되는 작가의 작품이 4,5층에 전시되어 있었다. 세잔, 고흐, 모네, 피카소, 샤갈, 마티스 등의 대표 작품이 시대에 따라 전시되어 회화 세계의 변천사를 한눈에 알 수 있어 좋았는데, 한편으로는 추상화가들의 작품과 설치 미술들은 이해하기가 사실 어려운 작품들이 많았다. 나는 이번 박물관과 미술관들을 관람하면서, 그동안 몰랐었는데 내가 초상화에 관심이 많다는 걸 깨닫게 되었다. 그동안 숱한 매체에서 봐 왔던 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤을 여기 상설전시관에서 실제로 내 눈으로 직접 보았다. 몇년 전 루브르 박물관에서 모나리자를 내 눈으로 직접 봤을 때의 감격에는 미치지 못했지만 그래도 한참을 눈을 뗄 수가 없었다. 생레미 요양소에 입원했을 시기에 그린 작품이라 그 감정 기복을 한참을 보고 있자니
그 고통이 약간은 마음속으로 다가왔다. 그리고 모네의 수련 연작은 그렇게나 큰 대작인 줄 몰랐는데
정말 감동적이었다.
모마 앞 좌판
죽기 전에 꼭 봐야 할 세계 건축 1001
2004년 11월, 일본인 건축가 타니구치 요시오의 설계로
4년 반 동안의 리모델링을 걸쳐 재개관을 했는데,
이 날 몰린 관람객수가 3천명에 이른다고 한다.
현대 건축의 백미로 불리는 MoMA
모마 건너편 모마 디자인 아트 스토아
세계 3대 현대 미술관은
뉴욕 모마, 파리 퐁피두, 런던 테이트 모던이며,
뉴욕 3대 뮤지엄은
MOMA, 메트로폴리탄 박물관,
구겐하임 미술관이다.
뉴욕현대미술관은
150,000점 이상의 그림, 조각, 사진, 스케치,
건축물 모델과 스케치, 디자인 작품과
14,000편이 넘는 영화를 보유하고 있으며
미술관에 있는 도서관에는 140,000권의
도서를 소장하고 있다.
현대 미술관 The Museum of Modern Art
원래의 MoMA 건물은
인터내셔널 스타일 모티프의 압축이라 할 수 있었다.
2003년 말 MoMA는
타나구치 요시오와 콘 페더센 폭스 건축 사무소에 의해
대규모 개장 공사를 거친 끝에 재 개관하였다.
입구
모마(MoMA)’라는 애칭으로 불리는 뉴욕 현대 미술관은
1929년 근대 예술을 미국에 보급할 목적으로 설립되었다.
1880년대부터 현재에 이르기까지 15만 점이 넘는 소장품이 있다.
미술관은 6층 규모로 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인,
잭슨 폴락 등의 현대 미술 작품과
고흐, 고갱, 세잔, 마네, 모네, 클림트, 샤갈, 마티스, 피카소 등
근대 미술 작품까지 다양하게 만나 볼 수 있다.
야외의 조각 정원에서는 현대 조각의 걸작과
사계절을 장식하는 나무와 식물, 인공 연못 등도 즐길 수 있다.
UNIQLO FREE FRIDAYS인
금요일 오후 4시부터는 무료입장.
현대카드 플래티넘 소지자는
요일 시간 관계없이 바로 무료입장(동반 2인)
현대카드가 모마에 후원을 해서란다.
입장료 성인 25$
현대 미술의 메카인
뉴욕 현대미술관의 관람료
한국어 안내 책자도 있고,
한국어 오디오 가이드도 대여할 수 있다.
현대미술관 모마는
1929년 L.P.브리츠, J.D.록펠러 2세 부인,
C.J.설리번 부인 등 5명의 수집가들의 노력으로
창립되어 개관하였다.
1880년대 이후의 회화 ·조각 ·소묘 ·판화로부터
사진 ·건축 ·공업 및 상업 디자인 등 우수작품을 전시하는 외에
1층 전시장에서는 몇 종류의 특별기획전을 항상 개최한다.
또 영화 필름의 수집 상영, 출판활동 등으로부터
미술도서관(국제 미술연구센터)의 개설 ·정비,
미술관 순회전람회 개최, 작품의 대출 서비스 등
다양한 활동을 한다.
5층에는
1880년대부터 1940년대까지 근대 미술의
변화를 볼 수 있는 주요 작품이 집중되어 있고,
4층엔 1940년대부터 1970년대까지
현대 미술 작품이 전시되어 있다.
3층에는 건축과 디자인을 비롯하여
2만 5,000점에 이르는 사진이,
그리고 2층에는 판화 및 삽화 필름과 미디어에 관한
2만 점 이상의 소장품을 전시하고 있다.
지하 1, 2층은 영화 갤러리인데
별도의 입장권을 구입해서 영화를 관람할 수 있다.
오귀스트 로댕 Auguste Rodin (1840-1917)
발작크상 1892~1939 브론즈
근대 조각의 아버지 로댕이
불란서 문학협회의 의뢰를 받아 제작한
소설가 발작크의 전신상.
발작크에 대한 철저한 조사를 통하여
인간 발작크를 있는 그대로 표현한 것인데
작가들은 자신들이 우상으로 삼는 발작크를
멋있게 만들지 않고 이렇게 만들었다고 화를 내며
이를 납품받고서도
애초 계획대로 전시하지도 않았다고 한다.
아직 전시회장 오픈 시간 전이라
우선 조각 공원에 들어갔다.
내부 문을 열고 나오니
장미 한송이가 서 있다.
조각 공원에서 본 빌딩들
부잣집 정원 같은 고급스런 분위기의
애비 앨드리치 록펠러 조각 정원
필립 존슨은
1951년과 1964년에 미술관을 개축했는데,
설립자 애비 록펠러를 기념하여 두 건물 사이에
관람객이 조각 예술을 음미할 수 있고,
쉴 수 있는 야외 전시장인
애비 앨드릭 록펠러 조각 정원을 추가하였다.
애비 앨드릭 록펠러 조각 정원
기부문화의 모범사례인 석유재벌 록펠러 집안 사람들 중에도
모마를 세운 가장 큰 공로자는 데이비드 록펠러의 어머니이자
이 집안 갑부 행렬의 시조 J.D. 록펠러의 며느리인 애비 록펠러다.
뉴욕에서 현대미술이 발달하던 1910년대 초에
미국의 화가인 아서 데이비스는 뉴욕에 대형 미술관이
있어야 한다고 생각하고 열성 컬렉터였던 세 여성을 설득한다.
바로 애비 록펠러, 메리 퀸 설리반, 릴리 블리스였다.
데이비스는 좋은 작품을 소장하고 있던 이 컬렉터들이
상류층으로서 의미 있는 일을 하고 싶어 한다는 사실을 알고 있었다.
특히 애비 록펠러의 컬렉션과 공헌은
미술관 설립에 결정적 역할을 했다.
미술관이 세워진 땅도 록펠러 가문이 기증한 땅이다.
그래서 모마 건물 한가운데 정원인 야외조각공원은
애비를 기려 '애비 알드리치 록펠러 조각공원'이라 이름 붙여졌다.
데이비드 록펠러는 현재 모마의 명예회장이면서,
죽으면 1억 달러를 모마에 기증하겠다는 서약서도 써 놓았다.
이 집안과 모마는 뗄 수 없는 관계에 있다.
세계적인 미술시장 전문지인 아트앤옥션은
1999년 12월호에 특집기사로 '현대미술시장을 만든 사람들' 리스트를 실었다.
물론 록펠러 집안이 유명 평론가, 딜러들과 함께 당당하게 올라가 있다.
이 기사에서 모마의 명예대표인 아그네스 군트는
"록펠러 집안이 없었다면 우리가 지금 누리는
(미술감상의) 혜택의 절반도 누리지 못했을 것이다.
록펠러 집안은 미술수집문화,
상류층의 기부문화에 모범사례를 만들었다.
이후 많은 컬렉터들은 록펠러 집안을 따르고 있다"고 칭송했다.
그는 특히 록펠러 집안이 모마를 만드는 데 결정적 역할을 하고도
미술관 이름을 록펠러 미술관이라 하지 않고
현대미술관이라 한 것은 매우 훌륭했다고 평했다.
이름만 포기한 게 아니라 미술관 운영도 전문가에게 맡겼다.
모마의 초대 관장은 알프레드 바라는 천재적인 큐레이터였는데,
애비 록펠러가 직접 인터뷰를 해서 뽑은 사람이다.
알프레드 바는 모마 개관 직후 경제대공황이 왔을 때에도
컬렉터들을 꾸준히 설득해 근·현대미술의 핵심작품들을 사들였다.
현재 모마가 자랑하는 대표적 소장품들이
알프레드 바의 안목과 사업수완으로 축적된 것이다.
모마가 오늘날 이렇게 성공적인 미술관이 된 것은
설립자들이 직접 나서지 않고 전문가 큐레이터를 뽑아
관장으로 앉혔기 때문에 가능했다.
[출처:미술경매 이야기]
바넷 뉴먼 (190-1970) 미국
절단된 오벨리스크 1965-1969
미국의 색면추상 화가
아리스티드 마욜 (1861-1944) 프랑스
강 La Riviere 1938-1948
로댕의 뒤를 이은 또 다른 유명 프랑스 조각가
초기에는 나비파에 속하는 화가였으나,
시력장애로 순수추상 조각으로 나아갔다.
누워있는 비너스
피카소의 염소 조각이 있다고 본 것 같아
찿았더니 여기에는 없고
피카소 조각품 전시회장에 있었다.
나중에 다시 들러야지 하는 생각으로
작품 설명서를 찍지 않았는데,
나중에 바로 나가는 바람에
누구의 작품인지 모르겠다.
검색에서도 찿지 못하겠고 ㅠ
모르니까
더 궁금하다. ㅋ
이제 오픈 시간이 되어 로댕의 발작크 동상 너머로
관람객들이 전시장으로 올라가고 있다.
< 5층>
주요 작품은 4,5층에 있어서
시간이 충분치 않으면 이 곳만 집중적으로
둘러보는 것도 방법이다.
4층에는 앤디워홀, 잭슨폴락등 1940년대~1970년대
현대 미술 작품이 전시되어 있으며
5층에는 피카소, 샤갈, 고흐, 마티스, 고갱, 마네, 모네, 프리다 칼로등 1880년대~1940년대 다양하게 변모해온 근대미술을 한 눈에 볼 수 있다.
만화 컷을 확대하여 인쇄의 망점이 그려진
독특한 효과의 작품을 그린
로이 리히텐슈타인의 작품으로는
공을 든 소녀(Girl with Ball)와
익사하는 소녀(Drowning Girl)등이 있다.
로이 리히텐슈타인 (1923-1997) 미국
공을 든 소녀 Girl with Ball 1961
뉴욕 출신의 팝아티스트로
미국의 대중적인 만화를 작품 소재로 선택
Roy Lichtenstein (1923-1997) 미국
익사하는 소녀 Drowning Girl 196
로이 리히텐슈타인의 주요 작품이
방도 아닌 5층 복도에 전시되어 있다.
에바 헤세 (1936-1970) 독일 태생의 미국 조각가
Ringaround Arosie 1965
34세라는 짧은 생애동안 포스트미니멀리즘이라는
독창적인 작품 영역을 구축하였다.
잭슨 폴락 (1912-1956) 미국
One Nummber 31 1950
미국의 추상표현주의 화가
Jackson Pollock (1912-1956) 미국
Sounds in the Grass 1946
윌렘 데 쿠닝 Willem de kooning (1904-1997) 미국
여인 1 Woman 1 1950-1952
뉴욕의 창부를 공격적인 터치로 그린 여인1
미국 추상표현주의의 대표적 작가
잭슨 폴록과 더불어 추상표현주의의 양대 산맥
마크 로스코 Mark Rothko (1903-1970) 미국
N0 3/ N0 13 주황색 위에 자홍색,검정색,녹색1949
색면 추상이라 불리는 추상표현주의의 선구자
Mark Rothko (1903-1970) 미국
N0 10 1950
Mark Rothko (1903-1970) 미국
Slow Swirl at the Edge of theSea 1944
프란츠 클라인 Franz Kline (1910-1962) 미국
Painting No 2 1954
미국의 제 2세대 추상표현주의 여성화가
헬렌 프랑켄탈러 (1928-2011) 미국
Jacobs ladder 1967
미국의 제 2세대 추상표현주의 여성화가
스며든 얼룩 soak stain이라 불리는
추상표현주의적 양식을 발전시켰다.
Alexander Calder (1898-1976) 미국
Gibraltar 1936
Louise Bourgeois (1911-2010) 미국
Quarantanis 1 1947-1953
Roberto Matta (1911-2002) 칠레
The Vertigo of Eros 1944
Arshile Gorky (1904-1948) 미국
Diary of a Seducer 1945
Dorothea Tanning (1910- 2012) 미국
On Time Off Time 1948
피카소의 성숙미가 느껴지는 1932년 작품
거울 앞의 소녀(Jeune Fille Devant un Miroir)
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
거울 앞의 소녀 Girl before a Mirror 1932
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Three Musicians 1921
살바도르 달리, 워커 에반스, 루이스 l. 칸,
르네 마그리트, 디에고 리베라 등
1920년대에서 1960년대의
작가들의 작품도 전시되어 있다.
르네 마그리트 Rene Magritte (1898-1967) 벨기에
The Menaced Assassin 1927
Rene Magritte (1898-1967) 벨기에
허상의 거울 The False Mirror 1928
초현실주의
막스 에른스트 (1891-1976) 독일
Woman,Old Man, and Fkmir 1903-1904
독일 출신의 쉬르레알리슴의 대표적인
다다이스트 화가
Max Ernst (1891-1976) 독일
Two Childlen Are Threatened by a Nightingale 1924
Max Ernst (1891-1976) 독일
Napoleon in the Wilderness 1941
Max Ernst (1891-1976) 독일
The Blind Swimmer 1934
Meret Oppenheim (1913-1985) 스위스
Objet 1936
Jean Arp (1886-1966) 프랑스
Birds in Aquarium 1921
Sophie Taeuber Arp (1886-1966) 스위스
Dada Head 1920
호안 미로 Joan Miro (1893-1983) 스페인
Person Throwing a Stone at a Bird 1926
에스파냐의 화가 ·도예가. 야수파, H.루소의 작풍, 입체주의
조형적인 초현실주의로 전환
Joan Miro (1893-1983) 스페인
The Hunter 1923-1924
Joan Miro (1893-1983) 스페인
세계의 탄생 The Birth of the World 1925
Joan Miro (1893-1983) 스페인
Objet 1936
Joan Miro (1893-1983) 스페인
Still Life with Old Shoe 1937
Joan Miro (1893-1983) 스페인
Relief Construction 1930
살바도르 달리 Salvador Dali (1904-1989) 스페인
Retrospective Bust of a Woman 1933
Salvador Dali (1904-1989) 스페인
Portrait of Gala 1935
에스파냐의 초현실주의 화가
S.프로이트의 정신분석학설에 공명,
의식 속의 꿈이나 환상의 세계를 표현
Salvador Dali (1904-1989) 스페인
기억의 영속성 The Persistence of Memory 1931
너무 작아서 인상적인 그림
Yves Tanguy (1900-1955) 미국
The Furniture of Time 1939
Alberto Giacometti (1901-1966) 스위스
The Palace at 4 a.m 1932
Andre Breton (1896-1966) 프랑스
Poem Objet 1941
프리다 칼로 Frida Kahlo (1907-1954) 멕시코
자화상 Fulang Chang and I 1937
이 빈 거울에 내 얼굴을 비추면
내 자화상이 된다.
Stuart Davis (1892-1964) 미국
Salt Shaker 1931
Fernand Leger (1881-1955) 프랑스
Woman with a Book 1923
Fernand Leger (1881-1955) 프랑스
The Mirror 1925
Gerald Murphy (1888-1964) 미국
Wasp and Pear 1929
Amedee Ozenfant (1886-1966) 프랑스
The Vases 1925
Patrick Henry Bruce (1881-1936) 미국
Painting c 1929-1930
피에트 몬드리안 (1872-1944) 네덜란드
Broadway Boogie Woogie 1942-1943
브로드 웨이 부기 우기
Piet Mondrian (1872-1944) 네덜란드
칸딘스키와 더불어 추상회화의 선구자로 불린다.
데 스테일 운동을 이끌었으며,
신조형주의(Neo-Plasticism)라는 양식
기하학적인 추상
Piet Mondrian (1872-1944) 네덜란드
추상회화의 선구자
피에트 몬드리안 (1872-1944) 네덜란드
피에트 몬드리안 (1872-1944) 네덜란드
바실리 칸딘스키 (1866-1944) 러시아
white - Soft and Hard 1932
Vasily Kandinsky (1866-1944) 프랑스,러시아 출생
Picture with an Archer 1909
Paul Klee (1879-1940) 독일
Fire in thr Everning 1929
Paul Klee (1879-1940) 독일
Paul Klee (1879-1940) 독일
Cat and Bird 1928
아메데오 모딜리아니 (1884-1920) 이탈리아출신의 프랑스화가
Caryatid 1914
폴 세잔, 야수파, 입체파, 아프리카 미술 등
다양한 미술양식에서 영감을 얻고,
특정한 사조에 참여하지는 않았다.
Amedeo Modigliani (1884-1920) 이탈리아
누워 있는 나부 Reclining Nude 1919
애인 잔 에뷔테른을 모델로 하여
Modigliani 특유의 허리가 긴 누드화
모델 속의 여인은 모딜리아니가 35세의 나이로 죽자
뱃속에 모딜리아니의 아이를 잉태한 채
모딜리아니와 같이 살던 집에서 투신 자살하였다.
조르조 데 키리코 (1888-1978) 그리스 출신 이탈리아
Gara Montparnasse 1914
스콜라메타피지카(형이상파)의 선구자
Giorgio de Chirico (1888-1978) 이탈리아
The Evil Genius of a King 1914-1915
Giorgio de Chirico (1888-1978) 이탈리아
The Serenity of the Schola 1914
Giorgio de Chirico (1888-1978) 이탈리아
The Anxious Journey 1913
Giorgio de Chirico (1888-1978) 이탈리아
The Song of Love 1914
Patrick Henry Bruce (1881-1936) 미국
Painting 1929-1930
엘 리시츠키 El Lissitzky (1890-1941) 러시아
Proun 19D 1920-1921
Aleksandr Rodchenko (1891-1956) 러시아
Spatial Construction No 12 1920
Aleksandr Rodchenko (1891-1956) 러시아
Black on Black 1918
Lyubov Popova (1889-1924) 러시아
Painterly Architectonic 1917
카지미르 말레비치 (1879-1935) 러시아
White on White 1918
절대주의(Supermatism) 창시자
Kazimir Malevich (1879-1935) 러시아
Suprematist Painting 1916-1917
Kazimir Malevich (1879-1935) 러시아
Suprematism: Airplane Flying 1915
Kazimir Malevich (1879-1935) 러시아
Reservist of the First Division 1914
Georges Ribemont (1884-1974) 프랑스
Silence 1915
Man Ray (1890-1976) 미국
Francis Picabia 1879-1953) 프랑스
Marcel Duchamp (1887-1968) 미국
Marcel Duchamp (1887-1968) 미국
The Passage from Virgin to Bride 1912
Marcel Duchamp (1887-1968) 미국
Marcel Duchamp (1887-1968) 미국
자전거 바퀴
Marcel Duchamp (1887-1968) 미국
Fresh Window 1920
John Covert (1882-1960) 미국
Ex Act 1919
쿠르트 슈비터스 (1887-1948) 독일
독일의 다다이스트
다다이즘에 출발하여 추상의 이념을 흡수하고
콜라주를 구사한 중요한 작가
Kurt Schwitters (1887-1948) 독일
Kurt Schwitters (1887-1948) 독일
James Ensor (1860-1949) 벨기에
죽음을 마주한 가면들
앙리 마티스 (1869-1954) 프랑스
The Swimming Pool 1952
야수파
마티스가 주도한 야수파(포비슴) 운동은
20세기 회화의 일대 혁명이다.
마티스는 아픈 뒤 색종이를 오려서 작품 활동을 했다.
피카소는
“마티스의 뱃속에는 태양이 들어있다.”라는 표현으로
마티스의 뛰어난 색채 감각을 인정했다.
마티스의 소조 작품과 그 작품이 등장하는 그림
마티스는 자신의 작품을 그려넣은 그림을 꽤 많이 그렸는데
MoMA에서는 해당작품들을 같이 전시해 놓았다.
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
The Blue Window 1913
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
The Piano Lesson 1916
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Goldfish and Palette 1914
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
The Serf 1900-1904
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Male Model 1900
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Peiwinkles / Moroccan Garden 1912
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
The Moroccans 1915-1916
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Standin Nude, Arms on Head 1906
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Tiari 1930
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Dance 1 1909
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Music 1907
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Composition 1915
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
붉은 화실 The Red Studio 1911
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Female Nude 1907
모마의 모네 수련 연작은 정말 압권이다.
빛은 곧 색채라는
인상주의 원칙을 끝까지 고수하면서,
연작을 통해
동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다.
클로드 모네 (1840-1926) 프랑스
Water Lilys 1924- 1926
프랑스의 인상파 화가.
인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로
그의 작품 인상, 일출에서
인상주의라는 말이 생겨났다.
모네 특유의 인상주의 기법에 착안한
커다란 수련 3개 연작이
붙어있는 모습은 처음 봤다.
지베르니에서 그린 수련들
1883년 마흔 세살의 나이로 장만한
클로드 모네의 집과 정원인 지베르니,
모네는 죽는 날까지 이곳에서 정원을 가꾸고,
그 정원의 풍경을 화폭에 담는 일을 하면서 살았다.
몽롱한 아름다움에 발길이 떨어지지 않았다.
말년의 수련 연작은
자연에 대한 우주적인 시선을 보여준
위대한 걸작으로 평가받는다.
Claude Monet (1840-1926) 프랑스
Agapanthus 1914-192
Claude Monet (1840-1926) 프랑스
The Japanese Footbridge 1920-1922
조르주 쇠라 (1859-1891) 프랑스
The Channel at Gravelines, Everning 1890
신인상주의미술을 대표하는 화가로
색채학과 광학이론을 연구하여
그것을 창작에 적용해 점묘화법을 발전시킨
점묘파의 대가
Georges Pierre Seurat (1859-1891) 프랑스
옹플뢰르 저녁 Evening 1884
Georges Pierre Seurat (1859-1891) 프랑스
Grandcamp, Evening 1885
폴 고갱 (1848-1903) 프랑스
Three Puppies 1888
후기인상파 화가
빈센트 반 고흐, 폴 세잔과 함께
20세기 현대미술에 지대한 영향을 미친 작가
Paul Gauguin (1848-1903) 프랑스
The Seed of the Areoi 1892
고갱은 문명세계에 대한 혐오감으로
남태평양의 타히티섬으로 떠났고,
원주민의 건강한 인간성과 열대의 밝고 강렬한 색채가
그의 예술을 완성시켰다.
Paul Gauguin (1848-1903) 프랑스
Washerwomen 1888
폴 세잔 (1839-1906) 프랑스
LEstaque 1879-1883
인상주의와 플랑드르 미술에 영향을 받았고,
추상에 가까운 기하학적 형태와 견고한 색채의 결합은
고전주의 회화와 당대의 발전된 미술 사이의
연결점을 제시했으며,
피카소와 브라크 같은 입체파 화가들에게
지대한 영향을 주어 근대회화의 아버지로 불린다.
Paul Cézanne (1839-1906) 프랑스
Self Portrait in a Straw Hat 1875-1876
폴 세잔 (1839-1906) 프랑스
사과가 있는 정물 Still Life with Apples 1895-1898
폴 세잔 (1839-1906) 프랑스
Pines and Rocks 1897
폴 세잔 (1839-1906) 프랑스
Chateau Noir 1903-1904
폴 세잔 (1839-1906) 프랑스
The Bather 1885
모델이 없어 자신을 그렸다는
폴 세잔의 목욕하는 사람은
후기 인상파의 막을 여는 작품이다.
앙드레 드렝 (1880-1954) 프랑스
Bathing 1907
마티스와 함께 포비즘을 창시
야수파 중에서도 가장 세련된 색채체계를 표시
Andre Derain (1880-1954) 프랑스
Andre Derain (1880-1954) 프랑스
Fishing Boats 1905
Andre Derain (1880-1954) 프랑스
LEtaqus 1906
빈센트 반 고흐의
1889년 작품인 '별이 빛나는 밤(The Starry Night)'은
그가 권총으로 자살하기 1년 전에 그린 작품으로
밤하늘의 별이 소용돌이치는 것은
당시의 불안정한 정신 상태가
그대로 나타나 있다.
고흐의 대표작인 별이 빛나는 밤 The Starry Night
고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후
생레미의 요양원에 있을 때 그린 것인데,
가만히 보고 있으면
그의 마음처럼 소용돌이치는 선의 강렬한
질감을 생생하게 느낄 수 있다.
빈센트 반 고흐 (1853-1890) 네덜란드
별이 빛나는 밤 The Starry Night 1889
고흐 작품 앞에는
많은 사람들이 몰려 있다.
빈센트 반 고흐 (1853-1890) 네덜란드
조셉 룰랭의 초상 Portrait of Joseph Roulin 1889
앙리 루소 (1844-1910) 프랑스
잠자는 집시 The Sleeping Gypsy 1897
초현실주의 회화
그의 작품은 사실과 환상을 교차시킨 독특한 것으로
이국적인 정서를 주제로 다룬
창의에 넘치는 풍경화,·인물화를 그렸다.
원시적 화풍으로
당시 비평가들에게 비웃음의 대상이었으나,
말년에 들어 대중들로부터 호의적인 평가를 받았다.
Henri Rousseau (1844-1910) 프랑스
꿈 The Dream 1910
파블로 피카소의 1907년에 그려진 최초의 입체파 작품인 아비뇽의 처녀들은
MoMA에서 꼭 봐야 하는 작품이다. 5명의 바르셀로나 아비뇽 인근의 사창가 여자를 그린 작품인데, 오른쪽 여자 두명은 아프리카 느낌으로 그렸다.
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Les Demoiselles dAvignon 1907
시선과 각도가 다 뒤엉킨 입체파 작품
Pablo Picasso (1881-1973) 스페인
Nude with Joined Hands 1906
스페인 태생이며 프랑스에서 활동한
입체주의의 창시자로
르누아르, 툴루즈, 뭉크, 고갱, 고흐 등
거장들의 영향을 받았다.
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Woman Plaiting Her Hair 1906
양식과 매체의 변경에도
기교, 독창성, 해학에 한계가 없이
작품을 제작하였으며,
초기 청색시대를 거쳐 입체주의 미술양식을 창조하였고
20세기 최고의 거장이 되었다.
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Two Nudes 1906
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Head of a Sleeping Woman 1907
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Repose 1908
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Landscape 1908
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Liqueur Bottle 1909
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
여인과 배 Woman with Pears 1909
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Girl with a Mand0lin 1910
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Ma Jolie 1911-1912
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Man with a Guitar 1911-1912
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
The Architects Table 1912
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Card Player 1913-1914
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Boy Leading a Horse 1905-1906
조르주 브라크 (1882-1963) 프랑스
Homage to J. S. Bech 1911-1912
근대 프랑스 회화의 아버지로 칭송을 받는 브라크는
간판 제작과 나무의 표면처럼 보이게 하는 기법을 사용하여
입체주의의 표현 형식을 발전시켰다.
피카소와 함께 입체파(큐비즘)를 창시하고 발전시켰다.
후안 그리스 (1887-1927) 스페인
Flowers 1912
스페인 출신의 입체주의 화가.
초상화와 정물화의 전통적인 장르 구분을 파괴하면서
종합적 입체주의 작품을 제작하였다.
Juan Gris (1887-1927) 스페인
Guitar and Glasses 1914
디에고 리베라 Diego Rivera (1886-1967) 멕시코
Youngman in a Gray Sweater 1914
아내인 프리다 칼로와 함께
멕시코의 중요한 미술가로 손꼽힌다.
리베라는 콜럼버스 이전 시대의
미술과 입체주의, 사회 사실주의를 연결한 것으로 알려졌다.
멕시코 벽화운동의 중추였으며
작품을 통해 새로운 멕시코적 정체성을 확립하고자 했기에
멕시코의 영웅으로 추앙받고 있다.
움베르토 보치오니 (1882-1916) 이탈리아
The City Rises 1910
이탈리아 미래주의 운동의 선구적인 이론가
보초니의 그림은 역동성, 스피드, 힘, 기술
그리고 현대적인 삶에 대한 미래주의의 신념을 보여주고 있다.
조각상의 특징은 하나의 조각상에서
공간, 움직임, 시간을 모두 표현하고자 하였다.
Umberto Boccioni (1882-1916) 이탈리아
Unique Forms of Continuity in Space 1913
Bronze
움베르토 보치오니
공간 속에서의 연속적인 단일 형태들
<밑에는 움베르토 보치오니의 마음의 상태 3편의 연작>
Umberto Boccioni (1882-1916) 이탈리아
마음의 상태 1 이별
States of Mind 1: The Farewells 1911
Umberto Boccioni (1882-1916) 이탈리아
마음의 상태 2 떠나는 사람들
States of Mind 2: Those Who Go 1911
Umberto Boccioni (1882-1916) 이탈리아
마음의 상태 3 머무르는 사람들
States of Mind 3: Those Who Stay 1911
자코모 발라 Giacomo Balla (1871-1958) 이탈리아
칼새: 동작의 경로 + 역동적 장면
Paths of Movement - Dynamic Sequences 1913
미래주의 화가
초기에는 인상파적 화풍으로 그렸으나
1910년 미래주의 선언에 서명한 이후
미래파의 기수가 되었다.
지노 세베리니 (1883-1966) 이탈리아
Armored Train in Action 1915
G.쇠라의 영향을 받아 점묘주의로 출발하였다.
1909년 보초니 등의 미래파운동에 참여,
밀라노에서 '미래주의 선언'에 가담하고,
미래파작품을 발표
Gino Severini (1883-1966) 이탈리아
고디에 브르제스카 (1891-1915) 프랑스
Birds Erect 1914
보티시즘의 멤버로서 활약했다.
1915년 프랑스 육군에 참가하여, 전사했다.
영국 조각계에서 추상조각의 선구자
로베르 들로네 Robert Delaunay (1885-1941) 프랑스
오르피슴 회화 양식의 창시자
추상 미술가들의 모임인 청기사파의 멤버로,
완전한 추상 작품을 그렸던 최초의 프랑스 미술가이다.
미하일 라리오노프 Michel Larionov (1887-1982) 러시아
Natalia Gonoharova (1884-1962) 러시아
평생 고국을 그리워했던 마르크 샤갈이
고향 러시아의 작은 마을에 대한
향수를 담아 그린 1911년 작품인 나와 마을
앞에도 많은 사람들이 몰려 있다.
마르크 샤갈 Marc Chagall (1887-1985) 프랑스
I and the Village 1911
입체파의 공간 구성과 야수파의 색채에 영향을 받은
러시아 제국에서 태어난 프랑스의 화가이다.
파블로 피카소와 함께 20세기 최고의 화가로 불린다.
모마의 구스타프 클림트 그림
구스타프 클림트 (1862-1918) 오스트리아
공원 The Park 1910
유겐트슈틸의 대표적 화가
아르누보 계열의 장식적인 양식을 선호하며
전통적인 미술에 대항해 빈 분리파를 결성했다.
관능적인 여성 이미지와 찬란한 황금빛,
화려한 색채를 특징으로 하고 성(性)과 사랑,
죽음에 대한 알레고리로 많은 사람들을 매혹시켰다.
그는 생전에 자신의 그림에 대해 한번도 설명한 적이 없고,
인터뷰도 하지 않았으며, 사생활은 철저히 숨겼다.
구스타프 클림트 (1862-1918) 오스트리아
아델레 블로흐 바우어 Adele Bloch Bauer 2 1912
구스타프 클림트 (1862-1918) 오스트리아
희망 2 Hope 2 1907-1908
임신한 여인과 함께
해골을 그려 탄생과 죽음을 동시에 볼 수 있다.
오스카 코코슈카 (1886-1980) 오스트리아
Seated Woman 1921
오스트리아의 표현주의 화가이며 시인, 극작가
구스타프 클림트가 이끈
분리주의 운동으로부터 큰 영향을 받았고,
이후 빈에서 가장 격렬하게 일어났던
표현주의 시기를 주도했다.
Oskar Kokoschka (1886-1980) 오스트리아
Hands Tietze and Erica Tietze - Conrat 1909
Oskar Kokoschka (1886-1980) 오스트리아
Self Portrait 1913
Otto Prutscher (1880-1949) 오스트리아
Otto Prutscher (1880-1949) 오스트리아
오스트리아의 유켄트스틸
건축가, 디자이너
전시회장 창문으로 본 건물들
Mary Heilmann (1940-) 미국
Tehachapi 1 1979
Tehachapi 2 1979
장 미쉘 바스키아 Jean Michel Basquiat (1960-1988) 미국
Glenn 1985
미국의 낙서화가
낙서도 작품이 될 수 있다를 보여준 작가로
검은 피카소라고 불린다.
앤드류 와이어스 Andrew Wyeth (1917-2009) 미국
크리스티나의 세계 Christinas World 1948
미국인들이 가장 아끼는 작품 중에 하나이자
미국을 대표하는 작품 중 하나
모델인 크리스티나 올슨은 50대 소아마비 환자이며
장소는 메인주 쿠심이라는 시골 마을
알리스 닐 Alice Neel (1900-1984) 미국
Kenneth Fearing 1935
20세기의 위대한 미국 여성 추상화가
당시 여성들에게는 여성아티스트로서 선구자였다.
교묘하게 내면을 드러내는
심리학적 초상화와 인물화를 많이 그렸다.
에드워드 호퍼 Edward Hopper (1882-1967) 미국
철로변의 집 House by the Railroad 1925
미국의 대표적인 사실주의 화가
20세기 미국인의 삶의 단면을
무심하고 무표정한 방식으로 포착함으로써
인간 내면에 깃들여 있는
고독과 상실감, 단절을 표현했다.
4층에서 바라다 본 모습
아서 영 Athur M. Young (1905-1995)
벨 헬리콥터 Bell-47D1
시인, 화가, 발명가
계단 옆의 아래 위로 뚫린 통로의 공간에
실물 크기에 가까운 헬리콥터가 공중에 매달려 있는데
시인이자 화가였던 아서 영이 디자인한
잠자리 모양의 헬리콥터이다.
벨 항공기 제작사에 의해
1973년부터 3000대 정도가 제작되어
판매되었다고 한다.
모마에는
1880년대 근대부터 현대에 이르기까지
피카소, 샤갈, 마티스, 미로, 고흐, 세잔느, 고갱, 마네, 모네,
클림트, 앤디워홀, 로이 리히텐슈타인, 몬드리안, 잭슨 폴락등의
쟁쟁한 화가들의 작품이 전시되어 있다.
그리고 13만 5천점의 회화, 조각, 사진, 판화, 디자인 모형이
6층에 걸쳐 전시되어 있다.
피카소 조각 전시회 Picasso Sculpture at MoMa
2015. 9. 14, – 2016. 2.7
구글 검색에서는
일생에 단 한번 뿐인 피카소 조각 전시회라고 나오고,
미국에서도 반세기만에 열린다는
피카소 조각 전시회를
모마 입장권 25$ 안에 포함 되어 있어
운 좋게 무료로 관람할 수 있었다.
피카소가 작품활동을 한 기간 동안
작업한 조각 작품들을 중심으로 전시하는데,
다양한 재료의 시도를 중점적으로 보여주는 전시회라 했다.
철판, 나무판, 돌 등 다양한 재료로 만든
약 100점 이상의 작품들이 전시되어 있었다.
여행 시기와 맞아
운좋게 관람한 피카소 조각 전시회
다양한 재료의 시도를
중점적으로 보여주는 전시회답게
정말 다양한 재료로 만든 조각들이다.
철판, 나무판, 돌 등 다양한 재료로 만든
약 100점 이상의 작품들이 전시되어 있다.
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
She Goat 암염소 1950
피카소의 작품 중 가장 사랑 받는 작품으로
피카소의 조각 작품 중
가장 실물과 흡사한 형상을 가졌다고 한다.
She Goat 암염소의 정면 모습
암염소고 배가 불룩한 것으로 봐서
새끼를 밴 것 같다.ㅎ
창 문 밖으로는 애비 정원이 보인다.
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Absinthe Glasses 1914
피카소의 초기 조각 작품
전시회장 창문 밖 모습
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
게르니카 1937
피카소가
대작 게르니카를 모마에 1981년까지 기탁한 것은
모마의 대중에 대한 근대미술의 계몽과
미술관 활동을 높이 평가했기 때문이다.
게르니카는 에스파냐 바스크지방의 작은 도시로,
1937년 에스파냐내란 중 프랑코를 지원하는
독일의 무차별 폭격에 의하여 폐허가 되었다.
마침 그 해에 열리기로 예정된 파리만국박람회의 에스파냐관
벽화제작을 의뢰받고 있던 피카소는 이 조국의 비보에 접하자,
한 달 반 만에 대벽화를 완성, ‘게르니카’라고 이름 붙였다.
이 작품은 파리만국박람회를 비롯하여
구미 여러 나라에서 순회전을 가졌다.
그러나 에스파냐가 프랑코 체제가 되자,
공화파 지지자였던 피카소는 그림반입을 거부하고,
1939년 에스파냐의 민주주의와 자유의 회복 후
반드시 프라도에 전시할 것 등의 조건으로
이 작품을 뉴욕 근대미술관에 무기한 대여형식으로 빌려주었다.
프랑코의 독재가 계속되는 한 조국과 화해할 수 없다고 한
피카소의 신념으로 인해 1981년에야
에스파냐에 반환되어 마드리드의 프라도미술관에 소장되었다가,
일부 정치인과 예술가들의 강력한 반발에도 불구하고
보관상의 문제로 1992년 소피아왕비 미술센터로 옮겼다.
관람을 끝내고 나오면서
아쉬운 마음에 다시 한 컷
피카소 조각 전시회장을 나와서
한 층 내려왔는지 옆 전시장으로 들어 갔는지
헷갈린다. ㅜ
재스퍼 존스 Jasper Johns (1930~ ) 미국
깃발 Flag 1954-1955
네오다다이즘
앤디워홀,잭슬폴락과 함께
미국의 대표적인 팝아트 미술가인 재스퍼 존스는
팝아트의 아버지라는 닉네임을 가지고 있다.
John Outterbridge (1933~ ) 미국
쿠사마 야요이 (1929 ~ ) 일본
남자 성기로 만든 의자 축적 1 (1962)
일본 여성 설치미술가, 아방가르드
어릴 때의 육체적 학대로 인해
작품에서 강박적으로 일정한 패턴을 반복하였다.
Niki de Saint Phalle (1930-2002) 프랑스
Shooting Painting American Embassy 1961
Claes Oldenburg (1929~ ) 미국
Pastry Case 1 1961-1962
Dan Flavin (1933-1996) 미국
Roses 1962-1966
Donald Judd (1928-1994) 미국
Relief 1961
Betye Saar (1926~ ) 미국
Black Girls Window 1969
H. C. Westermann (1922-1981) 미국
Social Problems 1964
Yayoi Kusama (1929~ ) 일본
Accumulation No 1 1962
Marisa Merz (1931~ ) 이탈리아
Untitled 1966
Joseph Beuys (1921-1986) 독일
Eurasia Siberian Symphony 1963
George Herms (1935~ ) 미국
Gemini 1965
Dieter Roth (1930-1998) 스위스
Literature Sausage 1969
Lee Bontecou (1931~ ) 미국
Untitled 1961
Robert Rauschenberg (1925-2008) 미국
Canyon 1959
Katsuhiro Yamaguchi (1928~ ) 일본
Voice 1963
Voice 1962
Voice 1963
Robert Rauschenberg (1925-2008) 미국
Bed 1955
앤디 워홀 (1928-1987) 미국
금빛의 마릴린 먼로 Gold Marlilyn
미국 팝 아트의 선구자
유명인을 그리면
자신도 유명해질 수 있다고 생각한 앤디 워홀은
작품에 마릴린 먼로와 앨비스 프레슬리 등의 스타를 그렸는데
황금빛의 마릴린 먼로와 엘비스(Elvis) 등의 작품이 있다.
앤디 워홀 (1928-1987) 미국
마릴린
앤디 워홀 (1928-1987) 미국
엘비스(Elvis)
뮤지엄 스토어(Museum Store)
모마의 오리지널 상품에서부터
2,000권 이상의 예술 관련 서적과 포스터 등을 갖춘
뮤지엄 북 스토어
모마에는
프렌치 아메리칸 레스토랑 더 모던,
조각 정원과 미드타운을 내려다볼 수 있는 카페 테라스 5,
이탈리안 레스토랑 카페 투 등이 부설되어 있다.
[참고: 두산백과, 위키백과, 저스트고, 미술경매 이야기, 501 위대한 화가]
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