현대미술관 (모마) The Museum of Modern Art (MoMA)
2015년 10월 24일 토요일 여행 열 일곱째 날,
나홀로 여행 셋째날
나홀로 여행 첫날은
어퍼 웨스트의 자연사박물관을 보았고,
둘째날은 어퍼 이스트의 뮤지엄 마일에 있는
구겐하임, 노이에 갤러리, 메트로폴리탄 박물관,
프릭 갤러리를 내부 혹은 외관만 구경하고
오늘은 미들타운으로 내려와 현대미술관 모마에 왔다.
뉴욕 현대 미술관은
근대 예술의 걸작이 즐비한 곳으로 유명한데,
인상파에서 입체파, 표현주의, 초현실주의 등
1840년대부터 1940년대까지 걸쳐
다양하게 변모해 온 근대 예술의 핵심이 되는
작가의 작품이 4,5층에 전시되어 있었다.
세잔, 고흐, 모네, 피카소, 샤갈, 마티스 등의 대표 작품이
시대에 따라 전시되어 회화 세계의 변천사를
한눈에 알 수 있어 좋았는데,
한편으로는 추상화가들의 작품과 설치 미술들은
이해하기가 사실 어려운 작품들이 많았다.
나는 이번 박물관과 미술관들을 관람하면서,
그동안 몰랐었는데
내가 초상화에 관심이 많다는 걸 깨닫게 되었다.
맨해튼의 어퍼, 미들, 로어 타운 지도
나홀로 여행 셋째날 일정
사라베스 - 모마 - 성 토마스 교회 - 할랄 가이즈
- 세인트 패트릭 성당 - 뉴욕 공립 도서관 - 그랜드 센트럴 역
모마 앞 좌판
죽기 전에 꼭 봐야 할 세계 건축 1001
2004년 11월, 일본인 건축가 타니구치 요시오의 설계로
4년 반 동안의 리모델링을 걸쳐 재개관을 했는데,
이 날 몰린 관람객수가 3천명에 이른다고 한다.
현대 건축의 백미로 불리는 MoMA
모마 건너편 모마 디자인 아트 스토아
세계 3대 현대 미술관은
뉴욕 모마, 파리 퐁피두, 런던 테이트 모던이며,
뉴욕 3대 뮤지엄은
MOMA, 메트로폴리탄 박물관,
구겐하임 미술관이다.
뉴욕현대미술관은
150,000점 이상의 그림, 조각, 사진, 스케치,
건축물 모델과 스케치, 디자인 작품과
14,000편이 넘는 영화를 보유하고 있으며
미술관에 있는 도서관에는 140,000권의
도서를 소장하고 있다.
현대 미술관 The Museum of Modern Art
원래의 MoMA 건물은
인터내셔널 스타일 모티프의 압축이라 할 수 있었다.
2003년 말 MoMA는
타나구치 요시오와 콘 페더센 폭스 건축 사무소에 의해
대규모 개장 공사를 거친 끝에 재 개관하였다.
입구
모마(MoMA)’라는 애칭으로 불리는 뉴욕 현대 미술관은
1929년 근대 예술을 미국에 보급할 목적으로 설립되었다.
1880년대부터 현재에 이르기까지 15만 점이 넘는 소장품이 있다.
미술관은 6층 규모로 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인,
잭슨 폴락 등의 현대 미술 작품과
고흐, 고갱, 세잔, 마네, 모네, 클림트, 샤갈, 마티스, 피카소 등
근대 미술 작품까지 다양하게 만나 볼 수 있다.
야외의 조각 정원에서는 현대 조각의 걸작과
사계절을 장식하는 나무와 식물, 인공 연못 등도 즐길 수 있다.
UNIQLO FREE FRIDAYS인
금요일 오후 4시부터는 무료입장.
현대카드 플래티넘 소지자는
요일 시간 관계없이 바로 무료입장(동반 2인)
현대카드가 모마에 후원을 해서란다.
입장료 성인 25$
현대 미술의 메카인
뉴욕 현대미술관의 관람료
한국어 안내 책자도 있고,
한국어 오디오 가이드도 대여할 수 있다.
현대미술관 모마는
1929년 L.P.브리츠, J.D.록펠러 2세 부인,
C.J.설리번 부인 등 5명의 수집가들의 노력으로
창립되어 개관하였다.
1880년대 이후의 회화 ·조각 ·소묘 ·판화로부터
사진 ·건축 ·공업 및 상업 디자인 등 우수작품을 전시하는 외에
1층 전시장에서는 몇 종류의 특별기획전을 항상 개최한다.
또 영화 필름의 수집 상영, 출판활동 등으로부터
미술도서관(국제 미술연구센터)의 개설 ·정비,
미술관 순회전람회 개최, 작품의 대출 서비스 등
다양한 활동을 한다.
5층에는
1880년대부터 1940년대까지 근대 미술의
변화를 볼 수 있는 주요 작품이 집중되어 있고,
4층엔 1940년대부터 1970년대까지
현대 미술 작품이 전시되어 있다.
3층에는 건축과 디자인을 비롯하여
2만 5,000점에 이르는 사진이,
그리고 2층에는 판화 및 삽화 필름과 미디어에 관한
2만 점 이상의 소장품을 전시하고 있다.
지하 1, 2층은 영화 갤러리인데
별도의 입장권을 구입해서 영화를 관람할 수 있다.
오귀스트 로댕 Auguste Rodin (1840-1917)
발작크상 1892~1939 브론즈
근대 조각의 아버지 로댕이
불란서 문학협회의 의뢰를 받아 제작한
소설가 발작크의 전신상.
발작크에 대한 철저한 조사를 통하여
인간 발작크를 있는 그대로 표현한 것인데
작가들은 자신들이 우상으로 삼는 발작크를
멋있게 만들지 않고 이렇게 만들었다고 화를 내며
이를 납품받고서도
애초 계획대로 전시하지도 않았다고 한다.
아직 전시회장 오픈 시간 전이라
우선 조각 공원에 들어갔다.
내부 문을 열고 나오니
장미 한송이가 서 있다.
조각 공원에서 본 빌딩들
부잣집 정원 같은 고급스런 분위기의
애비 앨드리치 록펠러 조각 정원
필립 존슨은
1951년과 1964년에 미술관을 개축했는데,
설립자 애비 록펠러를 기념하여 두 건물 사이에
관람객이 조각 예술을 음미할 수 있고,
쉴 수 있는 야외 전시장인
애비 앨드릭 록펠러 조각 정원을 추가하였다.
애비 앨드릭 록펠러 조각 정원
기부문화의 모범사례인 석유재벌 록펠러 집안 사람들 중에도
모마를 세운 가장 큰 공로자는 데이비드 록펠러의 어머니이자
이 집안 갑부 행렬의 시조 J.D. 록펠러의 며느리인 애비 록펠러다.
뉴욕에서 현대미술이 발달하던 1910년대 초에
미국의 화가인 아서 데이비스는 뉴욕에 대형 미술관이
있어야 한다고 생각하고 열성 컬렉터였던 세 여성을 설득한다.
바로 애비 록펠러, 메리 퀸 설리반, 릴리 블리스였다.
데이비스는 좋은 작품을 소장하고 있던 이 컬렉터들이
상류층으로서 의미 있는 일을 하고 싶어 한다는 사실을 알고 있었다.
특히 애비 록펠러의 컬렉션과 공헌은
미술관 설립에 결정적 역할을 했다.
미술관이 세워진 땅도 록펠러 가문이 기증한 땅이다.
그래서 모마 건물 한가운데 정원인 야외조각공원은
애비를 기려 '애비 알드리치 록펠러 조각공원'이라 이름 붙여졌다.
데이비드 록펠러는 현재 모마의 명예회장이면서,
죽으면 1억 달러를 모마에 기증하겠다는 서약서도 써 놓았다.
이 집안과 모마는 뗄 수 없는 관계에 있다.
세계적인 미술시장 전문지인 아트앤옥션은
1999년 12월호에 특집기사로 '현대미술시장을 만든 사람들' 리스트를 실었다.
물론 록펠러 집안이 유명 평론가, 딜러들과 함께 당당하게 올라가 있다.
이 기사에서 모마의 명예대표인 아그네스 군트는
"록펠러 집안이 없었다면 우리가 지금 누리는
(미술감상의) 혜택의 절반도 누리지 못했을 것이다.
록펠러 집안은 미술수집문화,
상류층의 기부문화에 모범사례를 만들었다.
이후 많은 컬렉터들은 록펠러 집안을 따르고 있다"고 칭송했다.
그는 특히 록펠러 집안이 모마를 만드는 데 결정적 역할을 하고도
미술관 이름을 록펠러 미술관이라 하지 않고
현대미술관이라 한 것은 매우 훌륭했다고 평했다.
이름만 포기한 게 아니라 미술관 운영도 전문가에게 맡겼다.
모마의 초대 관장은 알프레드 바라는 천재적인 큐레이터였는데,
애비 록펠러가 직접 인터뷰를 해서 뽑은 사람이다.
알프레드 바는 모마 개관 직후 경제대공황이 왔을 때에도
컬렉터들을 꾸준히 설득해 근·현대미술의 핵심작품들을 사들였다.
현재 모마가 자랑하는 대표적 소장품들이
알프레드 바의 안목과 사업수완으로 축적된 것이다.
모마가 오늘날 이렇게 성공적인 미술관이 된 것은
설립자들이 직접 나서지 않고 전문가 큐레이터를 뽑아
관장으로 앉혔기 때문에 가능했다.
[출처:미술경매 이야기]
바넷 뉴먼 (190-1970) 미국
절단된 오벨리스크 1965-1969
미국의 색면추상 화가
아리스티드 마욜 (1861-1944) 프랑스
강 La Riviere 1938-1948
로댕의 뒤를 이은 또 다른 유명 프랑스 조각가
초기에는 나비파에 속하는 화가였으나,
시력장애로 순수추상 조각으로 나아갔다.
누워있는 비너스
피카소의 염소 조각이 있다고 본 것 같아
찿았더니 여기에는 없고
피카소 조각품 전시회장에 있었다.
나중에 다시 들러야지 하는 생각으로
작품 설명서를 찍지 않았는데,
나중에 바로 나가는 바람에
누구의 작품인지 모르겠다.
검색에서도 찿지 못하겠고 ㅠ
모르니까
더 궁금하다. ㅋ
이제 오픈 시간이 되어 로댕의 발작크 동상 너머로
관람객들이 전시장으로 올라가고 있다.
< 5층>
주요 작품은 4,5층에 있어서
시간이 충분치 않으면 이 곳만 집중적으로
둘러보는 것도 방법이다.
4층에는 앤디워홀, 잭슨폴락등 1940년대~1970년대
현대 미술 작품이 전시되어 있으며
5층에는 피카소, 샤갈, 고흐, 마티스, 고갱, 마네, 모네, 프리다 칼로등 1880년대~1940년대 다양하게 변모해온 근대미술을 한 눈에 볼 수 있다.
만화 컷을 확대하여 인쇄의 망점이 그려진
독특한 효과의 작품을 그린
로이 리히텐슈타인의 작품으로는
공을 든 소녀(Girl with Ball)와
익사하는 소녀(Drowning Girl)등이 있다.
로이 리히텐슈타인 (1923-1997) 미국
공을 든 소녀 Girl with Ball 1961
뉴욕 출신의 팝아티스트로
미국의 대중적인 만화를 작품 소재로 선택
Roy Lichtenstein (1923-1997) 미국
익사하는 소녀 Drowning Girl 196
로이 리히텐슈타인의 주요 작품이
방도 아닌 5층 복도에 전시되어 있다.
에바 헤세 (1936-1970) 독일 태생의 미국 조각가
Ringaround Arosie 1965
34세라는 짧은 생애동안 포스트미니멀리즘이라는
독창적인 작품 영역을 구축하였다.
잭슨 폴락 (1912-1956) 미국
One Nummber 31 1950
미국의 추상표현주의 화가
Jackson Pollock (1912-1956) 미국
Sounds in the Grass 1946
윌렘 데 쿠닝 Willem de kooning (1904-1997) 미국
여인 1 Woman 1 1950-1952
뉴욕의 창부를 공격적인 터치로 그린 여인1
미국 추상표현주의의 대표적 작가
잭슨 폴록과 더불어 추상표현주의의 양대 산맥
마크 로스코 Mark Rothko (1903-1970) 미국
N0 3/ N0 13 주황색 위에 자홍색,검정색,녹색1949
색면 추상이라 불리는 추상표현주의의 선구자
Mark Rothko (1903-1970) 미국
N0 10 1950
Mark Rothko (1903-1970) 미국
Slow Swirl at the Edge of theSea 1944
프란츠 클라인 Franz Kline (1910-1962) 미국
Painting No 2 1954
미국의 제 2세대 추상표현주의 여성화가
헬렌 프랑켄탈러 (1928-2011) 미국
Jacobs ladder 1967
미국의 제 2세대 추상표현주의 여성화가
스며든 얼룩 soak stain이라 불리는
추상표현주의적 양식을 발전시켰다.
Alexander Calder (1898-1976) 미국
Gibraltar 1936
Louise Bourgeois (1911-2010) 미국
Quarantanis 1 1947-1953
Roberto Matta (1911-2002) 칠레
The Vertigo of Eros 1944
Arshile Gorky (1904-1948) 미국
Diary of a Seducer 1945
Dorothea Tanning (1910- 2012) 미국
On Time Off Time 1948
피카소의 성숙미가 느껴지는 1932년 작품
거울 앞의 소녀(Jeune Fille Devant un Miroir)
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
거울 앞의 소녀 Girl before a Mirror 1932
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Three Musicians 1921
살바도르 달리, 워커 에반스, 루이스 l. 칸,
르네 마그리트, 디에고 리베라 등
1920년대에서 1960년대의
작가들의 작품도 전시되어 있다.
르네 마그리트 Rene Magritte (1898-1967) 벨기에
The Menaced Assassin 1927
Rene Magritte (1898-1967) 벨기에
허상의 거울 The False Mirror 1928
초현실주의
막스 에른스트 (1891-1976) 독일
Woman,Old Man, and Fkmir 1903-1904
독일 출신의 쉬르레알리슴의 대표적인
다다이스트 화가
Max Ernst (1891-1976) 독일
Two Childlen Are Threatened by a Nightingale 1924
Max Ernst (1891-1976) 독일
Napoleon in the Wilderness 1941
Max Ernst (1891-1976) 독일
The Blind Swimmer 1934
Meret Oppenheim (1913-1985) 스위스
Objet 1936
Jean Arp (1886-1966) 프랑스
Birds in Aquarium 1921
Sophie Taeuber Arp (1886-1966) 스위스
Dada Head 1920
호안 미로 Joan Miro (1893-1983) 스페인
Person Throwing a Stone at a Bird 1926
에스파냐의 화가 ·도예가. 야수파, H.루소의 작풍, 입체주의
조형적인 초현실주의로 전환
Joan Miro (1893-1983) 스페인
The Hunter 1923-1924
Joan Miro (1893-1983) 스페인
세계의 탄생 The Birth of the World 1925
Joan Miro (1893-1983) 스페인
Objet 1936
Joan Miro (1893-1983) 스페인
Still Life with Old Shoe 1937
Joan Miro (1893-1983) 스페인
Relief Construction 1930
살바도르 달리 Salvador Dali (1904-1989) 스페인
Retrospective Bust of a Woman 1933
Salvador Dali (1904-1989) 스페인
Portrait of Gala 1935
에스파냐의 초현실주의 화가
S.프로이트의 정신분석학설에 공명,
의식 속의 꿈이나 환상의 세계를 표현
Salvador Dali (1904-1989) 스페인
기억의 영속성 The Persistence of Memory 1931
너무 작아서 인상적인 그림
Yves Tanguy (1900-1955) 미국
The Furniture of Time 1939
Alberto Giacometti (1901-1966) 스위스
The Palace at 4 a.m 1932
Andre Breton (1896-1966) 프랑스
Poem Objet 1941
프리다 칼로 Frida Kahlo (1907-1954) 멕시코
자화상 Fulang Chang and I 1937
이 빈 거울에 내 얼굴을 비추면
내 자화상이 된다.
Stuart Davis (1892-1964) 미국
Salt Shaker 1931
Fernand Leger (1881-1955) 프랑스
Woman with a Book 1923
Fernand Leger (1881-1955) 프랑스
The Mirror 1925
Gerald Murphy (1888-1964) 미국
Wasp and Pear 1929
Amedee Ozenfant (1886-1966) 프랑스
The Vases 1925
Patrick Henry Bruce (1881-1936) 미국
Painting c 1929-1930
피에트 몬드리안 (1872-1944) 네덜란드
Broadway Boogie Woogie 1942-1943
브로드 웨이 부기 우기
Piet Mondrian (1872-1944) 네덜란드
칸딘스키와 더불어 추상회화의 선구자로 불린다.
데 스테일 운동을 이끌었으며,
신조형주의(Neo-Plasticism)라는 양식
기하학적인 추상
Piet Mondrian (1872-1944) 네덜란드
추상회화의 선구자
피에트 몬드리안 (1872-1944) 네덜란드
피에트 몬드리안 (1872-1944) 네덜란드
바실리 칸딘스키 (1866-1944) 러시아
white - Soft and Hard 1932
Vasily Kandinsky (1866-1944) 프랑스,러시아 출생
Picture with an Archer 1909
Paul Klee (1879-1940) 독일
Fire in thr Everning 1929
Paul Klee (1879-1940) 독일
Paul Klee (1879-1940) 독일
Cat and Bird 1928
아메데오 모딜리아니 (1884-1920) 이탈리아출신의 프랑스화가
Caryatid 1914
폴 세잔, 야수파, 입체파, 아프리카 미술 등
다양한 미술양식에서 영감을 얻고,
특정한 사조에 참여하지는 않았다.
Amedeo Modigliani (1884-1920) 이탈리아
누워 있는 나부 Reclining Nude 1919
애인 잔 에뷔테른을 모델로 하여
Modigliani 특유의 허리가 긴 누드화
모델 속의 여인은 모딜리아니가 35세의 나이로 죽자
뱃속에 모딜리아니의 아이를 잉태한 채
모딜리아니와 같이 살던 집에서 투신 자살하였다.
조르조 데 키리코 (1888-1978) 그리스 출신 이탈리아
Gara Montparnasse 1914
스콜라메타피지카(형이상파)의 선구자
Giorgio de Chirico (1888-1978) 이탈리아
The Evil Genius of a King 1914-1915
Giorgio de Chirico (1888-1978) 이탈리아
The Serenity of the Schola 1914
Giorgio de Chirico (1888-1978) 이탈리아
The Anxious Journey 1913
Giorgio de Chirico (1888-1978) 이탈리아
The Song of Love 1914
Patrick Henry Bruce (1881-1936) 미국
Painting 1929-1930
엘 리시츠키 El Lissitzky (1890-1941) 러시아
Proun 19D 1920-1921
Aleksandr Rodchenko (1891-1956) 러시아
Spatial Construction No 12 1920
Aleksandr Rodchenko (1891-1956) 러시아
Black on Black 1918
Lyubov Popova (1889-1924) 러시아
Painterly Architectonic 1917
카지미르 말레비치 (1879-1935) 러시아
White on White 1918
절대주의(Supermatism) 창시자
Kazimir Malevich (1879-1935) 러시아
Suprematist Painting 1916-1917
Kazimir Malevich (1879-1935) 러시아
Suprematism: Airplane Flying 1915
Kazimir Malevich (1879-1935) 러시아
Reservist of the First Division 1914
Georges Ribemont (1884-1974) 프랑스
Silence 1915
Man Ray (1890-1976) 미국
Francis Picabia 1879-1953) 프랑스
Marcel Duchamp (1887-1968) 미국
Marcel Duchamp (1887-1968) 미국
The Passage from Virgin to Bride 1912
Marcel Duchamp (1887-1968) 미국
Marcel Duchamp (1887-1968) 미국
자전거 바퀴
Marcel Duchamp (1887-1968) 미국
Fresh Window 1920
John Covert (1882-1960) 미국
Ex Act 1919
쿠르트 슈비터스 (1887-1948) 독일
독일의 다다이스트
다다이즘에 출발하여 추상의 이념을 흡수하고
콜라주를 구사한 중요한 작가
Kurt Schwitters (1887-1948) 독일
Kurt Schwitters (1887-1948) 독일
James Ensor (1860-1949) 벨기에
죽음을 마주한 가면들
뉴욕 현대미술관 모마 2 에서 게속
[참고: 두산백과, 위키백과, 저스트고, 미술경매 이야기, 501 위대한 화가]
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