현대미술관 모마 (The Museum of Modern Art (MoMA)
2015년 10월 24일 토요일 여행 열 일곱째 날,
나홀로 여행 셋째날 MoMA는 실로 엄청난 컬렉션을 자랑하는데, 그동안 숱한 매체에서 봐 왔던 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤을 여기 상설전시관에서 실제로 내 눈으로 직접 보았다. 몇년 전 루브르 박물관에서 모나리자를 내 눈으로 직접 봤을 때의 감격에는 미치지 못했지만 그래도 한참을 눈을 뗄 수가 없었다. 생레미 요양소에 입원했을 시기에 그린 작품이라 그 감정 기복을 한참을 보고 있자니
그 고통이 약간은 마음속으로 다가왔다. 그리고 모네의 수련 연작은 그렇게나 큰 대작인 줄 몰랐는데
정말 감동적이었다.
나홀로 여행 셋째날 일정 사라베스 - 모마 - 성 토마스 교회 - 할랄 가이즈 - 세인트 패트릭 성당 - 뉴욕 공립 도서관 - 그랜드 센트럴 역
5층에는
1880년대부터 1940년대까지 근대 미술의
변화를 볼 수 있는 주요 작품이 집중되어 있고,
4층엔 1940년대부터 1970년대까지
현대 미술 작품이 전시되어 있다.
앙리 마티스 (1869-1954) 프랑스
The Swimming Pool 1952
야수파
마티스가 주도한 야수파(포비슴) 운동은
20세기 회화의 일대 혁명이다.
마티스는 아픈 뒤 색종이를 오려서 작품 활동을 했다.
피카소는
“마티스의 뱃속에는 태양이 들어있다.”라는 표현으로
마티스의 뛰어난 색채 감각을 인정했다.
마티스의 소조 작품과 그 작품이 등장하는 그림
마티스는 자신의 작품을 그려넣은 그림을 꽤 많이 그렸는데
MoMA에서는 해당작품들을 같이 전시해 놓았다.
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
The Blue Window 1913
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
The Piano Lesson 1916
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Goldfish and Palette 1914
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
The Serf 1900-1904
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Male Model 1900
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Peiwinkles / Moroccan Garden 1912
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
The Moroccans 1915-1916
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Standin Nude, Arms on Head 1906
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Tiari 1930
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Dance 1 1909
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Music 1907
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Composition 1915
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
붉은 화실 The Red Studio 1911
Henri Matisse (1869-1954) 프랑스
Female Nude 1907
모마의 모네 수련 연작은 정말 압권이다.
빛은 곧 색채라는
인상주의 원칙을 끝까지 고수하면서,
연작을 통해
동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다.
클로드 모네 (1840-1926) 프랑스
Water Lilys 1924- 1926
프랑스의 인상파 화가.
인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로
그의 작품 인상, 일출에서
인상주의라는 말이 생겨났다.
모네 특유의 인상주의 기법에 착안한
커다란 수련 3개 연작이
붙어있는 모습은 처음 봤다.
지베르니에서 그린 수련들
1883년 마흔 세살의 나이로 장만한
클로드 모네의 집과 정원인 지베르니,
모네는 죽는 날까지 이곳에서 정원을 가꾸고,
그 정원의 풍경을 화폭에 담는 일을 하면서 살았다.
몽롱한 아름다움에 발길이 떨어지지 않았다.
말년의 수련 연작은
자연에 대한 우주적인 시선을 보여준
위대한 걸작으로 평가받는다.
Claude Monet (1840-1926) 프랑스
Agapanthus 1914-192
Claude Monet (1840-1926) 프랑스
The Japanese Footbridge 1920-1922
조르주 쇠라 (1859-1891) 프랑스
The Channel at Gravelines, Everning 1890
신인상주의미술을 대표하는 화가로
색채학과 광학이론을 연구하여
그것을 창작에 적용해 점묘화법을 발전시킨
점묘파의 대가
Georges Pierre Seurat (1859-1891) 프랑스
옹플뢰르 저녁 Evening 1884
Georges Pierre Seurat (1859-1891) 프랑스
Grandcamp, Evening 1885
폴 고갱 (1848-1903) 프랑스
Three Puppies 1888
후기인상파 화가
빈센트 반 고흐, 폴 세잔과 함께
20세기 현대미술에 지대한 영향을 미친 작가
Paul Gauguin (1848-1903) 프랑스
The Seed of the Areoi 1892
고갱은 문명세계에 대한 혐오감으로
남태평양의 타히티섬으로 떠났고,
원주민의 건강한 인간성과 열대의 밝고 강렬한 색채가
그의 예술을 완성시켰다.
Paul Gauguin (1848-1903) 프랑스
Washerwomen 1888
폴 세잔 (1839-1906) 프랑스
LEstaque 1879-1883
인상주의와 플랑드르 미술에 영향을 받았고,
추상에 가까운 기하학적 형태와 견고한 색채의 결합은
고전주의 회화와 당대의 발전된 미술 사이의
연결점을 제시했으며,
피카소와 브라크 같은 입체파 화가들에게
지대한 영향을 주어 근대회화의 아버지로 불린다.
Paul Cézanne (1839-1906) 프랑스
Self Portrait in a Straw Hat 1875-1876
폴 세잔 (1839-1906) 프랑스
사과가 있는 정물 Still Life with Apples 1895-1898
폴 세잔 (1839-1906) 프랑스
Pines and Rocks 1897
폴 세잔 (1839-1906) 프랑스
Chateau Noir 1903-1904
폴 세잔 (1839-1906) 프랑스
The Bather 1885
모델이 없어 자신을 그렸다는
폴 세잔의 목욕하는 사람은
후기 인상파의 막을 여는 작품이다.
앙드레 드렝 (1880-1954) 프랑스
Bathing 1907
마티스와 함께 포비즘을 창시
야수파 중에서도 가장 세련된 색채체계를 표시
Andre Derain (1880-1954) 프랑스
Andre Derain (1880-1954) 프랑스
Fishing Boats 1905
Andre Derain (1880-1954) 프랑스
LEtaqus 1906
빈센트 반 고흐의
1889년 작품인 '별이 빛나는 밤(The Starry Night)'은
그가 권총으로 자살하기 1년 전에 그린 작품으로
밤하늘의 별이 소용돌이치는 것은
당시의 불안정한 정신 상태가
그대로 나타나 있다.
고흐의 대표작인 별이 빛나는 밤 The Starry Night
고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후
생레미의 요양원에 있을 때 그린 것인데,
가만히 보고 있으면
그의 마음처럼 소용돌이치는 선의 강렬한
질감을 생생하게 느낄 수 있다.
빈센트 반 고흐 (1853-1890) 네덜란드
별이 빛나는 밤 The Starry Night 1889
고흐 작품 앞에는
많은 사람들이 몰려 있다.
빈센트 반 고흐 (1853-1890) 네덜란드
조셉 룰랭의 초상 Portrait of Joseph Roulin 1889
앙리 루소 (1844-1910) 프랑스
잠자는 집시 The Sleeping Gypsy 1897
초현실주의 회화
그의 작품은 사실과 환상을 교차시킨 독특한 것으로
이국적인 정서를 주제로 다룬
창의에 넘치는 풍경화,·인물화를 그렸다.
원시적 화풍으로
당시 비평가들에게 비웃음의 대상이었으나,
말년에 들어 대중들로부터 호의적인 평가를 받았다.
Henri Rousseau (1844-1910) 프랑스
꿈 The Dream 1910
파블로 피카소의 1907년에 그려진 최초의 입체파 작품인 아비뇽의 처녀들은
MoMA에서 꼭 봐야 하는 작품이다. 5명의 바르셀로나 아비뇽 인근의 사창가 여자를 그린 작품인데, 오른쪽 여자 두명은 아프리카 느낌으로 그렸다.
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Les Demoiselles dAvignon 1907
시선과 각도가 다 뒤엉킨 입체파 작품
Pablo Picasso (1881-1973) 스페인
Nude with Joined Hands 1906
스페인 태생이며 프랑스에서 활동한
입체주의의 창시자로
르누아르, 툴루즈, 뭉크, 고갱, 고흐 등
거장들의 영향을 받았다.
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Woman Plaiting Her Hair 1906
양식과 매체의 변경에도
기교, 독창성, 해학에 한계가 없이
작품을 제작하였으며,
초기 청색시대를 거쳐 입체주의 미술양식을 창조하였고
20세기 최고의 거장이 되었다.
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Two Nudes 1906
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Head of a Sleeping Woman 1907
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Repose 1908
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Landscape 1908
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Liqueur Bottle 1909
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
여인과 배 Woman with Pears 1909
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Girl with a Mand0lin 1910
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Ma Jolie 1911-1912
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Man with a Guitar 1911-1912
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
The Architects Table 1912
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Card Player 1913-1914
파블로 피카소 (1881-1973) 스페인
Boy Leading a Horse 1905-1906
조르주 브라크 (1882-1963) 프랑스
Homage to J. S. Bech 1911-1912
근대 프랑스 회화의 아버지로 칭송을 받는 브라크는
간판 제작과 나무의 표면처럼 보이게 하는 기법을 사용하여
입체주의의 표현 형식을 발전시켰다.
피카소와 함께 입체파(큐비즘)를 창시하고 발전시켰다.
후안 그리스 (1887-1927) 스페인
Flowers 1912
스페인 출신의 입체주의 화가.
초상화와 정물화의 전통적인 장르 구분을 파괴하면서
종합적 입체주의 작품을 제작하였다.
Juan Gris (1887-1927) 스페인
Guitar and Glasses 1914
디에고 리베라 Diego Rivera (1886-1967) 멕시코
Youngman in a Gray Sweater 1914
아내인 프리다 칼로와 함께
멕시코의 중요한 미술가로 손꼽힌다.
리베라는 콜럼버스 이전 시대의
미술과 입체주의, 사회 사실주의를 연결한 것으로 알려졌다.
멕시코 벽화운동의 중추였으며
작품을 통해 새로운 멕시코적 정체성을 확립하고자 했기에
멕시코의 영웅으로 추앙받고 있다.
움베르토 보치오니 (1882-1916) 이탈리아
The City Rises 1910
이탈리아 미래주의 운동의 선구적인 이론가
보초니의 그림은 역동성, 스피드, 힘, 기술
그리고 현대적인 삶에 대한 미래주의의 신념을 보여주고 있다.
조각상의 특징은 하나의 조각상에서
공간, 움직임, 시간을 모두 표현하고자 하였다.
Umberto Boccioni (1882-1916) 이탈리아
Unique Forms of Continuity in Space 1913
Bronze
움베르토 보치오니
공간 속에서의 연속적인 단일 형태들
<밑에는 움베르토 보치오니의 마음의 상태 3편의 연작>
Umberto Boccioni (1882-1916) 이탈리아
마음의 상태 1 이별
States of Mind 1: The Farewells 1911
Umberto Boccioni (1882-1916) 이탈리아
마음의 상태 2 떠나는 사람들
States of Mind 2: Those Who Go 1911
Umberto Boccioni (1882-1916) 이탈리아
마음의 상태 3 머무르는 사람들
States of Mind 3: Those Who Stay 1911
자코모 발라 Giacomo Balla (1871-1958) 이탈리아
Paths of Movement - Dynamic Sequences 1913
칼새: 동작의 경로 + 역동적 장면
미래주의 화가
초기에는 인상파적 화풍으로 그렸으나
1910년 미래주의 선언에 서명한 이후
미래파의 기수가 되었다.
지노 세베리니 (1883-1966) 이탈리아
Armored Train in Action 1915
G.쇠라의 영향을 받아 점묘주의로 출발하였다.
1909년 보초니 등의 미래파운동에 참여,
밀라노에서 '미래주의 선언'에 가담하고,
미래파작품을 발표
Gino Severini (1883-1966) 이탈리아
고디에 브르제스카 (1891-1915) 프랑스
Birds Erect 1914
보티시즘의 멤버로서 활약했다.
1915년 프랑스 육군에 참가하여, 전사했다.
영국 조각계에서 추상조각의 선구자
로베르 들로네 Robert Delaunay (1885-1941) 프랑스
오르피슴 회화 양식의 창시자
추상 미술가들의 모임인 청기사파의 멤버로,
완전한 추상 작품을 그렸던 최초의 프랑스 미술가이다.
미하일 라리오노프 Michel Larionov (1887-1982) 러시아
Natalia Gonoharova (1884-1962) 러시아
평생 고국을 그리워했던 마르크 샤갈이
고향 러시아의 작은 마을에 대한
향수를 담아 그린 1911년 작품인 나와 마을
앞에도 많은 사람들이 몰려 있다.
마르크 샤갈 Marc Chagall (1887-1985) 프랑스
I and the Village 1911
입체파의 공간 구성과 야수파의 색채에 영향을 받은
러시아 제국에서 태어난 프랑스의 화가이다.
파블로 피카소와 함께 20세기 최고의 화가로 불린다.
모마의 구스타프 클림트 그림
구스타프 클림트 (1862-1918) 오스트리아
공원 The Park 1910
유겐트슈틸의 대표적 화가
아르누보 계열의 장식적인 양식을 선호하며
전통적인 미술에 대항해 빈 분리파를 결성했다.
관능적인 여성 이미지와 찬란한 황금빛,
화려한 색채를 특징으로 하고 성(性)과 사랑,
죽음에 대한 알레고리로 많은 사람들을 매혹시켰다.
그는 생전에 자신의 그림에 대해 한번도 설명한 적이 없고,
인터뷰도 하지 않았으며, 사생활은 철저히 숨겼다.
구스타프 클림트 (1862-1918) 오스트리아
아델레 블로흐 바우어 Adele Bloch Bauer 2 1912
구스타프 클림트 (1862-1918) 오스트리아
희망 2 Hope 2 1907-1908
임신한 여인과 함께
해골을 그려 탄생과 죽음을 동시에 볼 수 있다.
오스카 코코슈카 (1886-1980) 오스트리아
Seated Woman 1921
오스트리아의 표현주의 화가이며 시인, 극작가
구스타프 클림트가 이끈
분리주의 운동으로부터 큰 영향을 받았고,
이후 빈에서 가장 격렬하게 일어났던
표현주의 시기를 주도했다.
Oskar Kokoschka (1886-1980) 오스트리아
Hands Tietze and Erica Tietze - Conrat 1909
Oskar Kokoschka (1886-1980) 오스트리아
Self Portrait 1913
Otto Prutscher (1880-1949) 오스트리아
Otto Prutscher (1880-1949) 오스트리아
오스트리아의 유켄트스틸
건축가, 디자이너
전시회장 창문으로 본 건물들
Mary Heilmann (1940-) 미국
Tehachapi 1 1979
Tehachapi 2 1979
장 미쉘 바스키아 Jean Michel Basquiat (1960-1988) 미국
Glenn 1985
미국의 낙서화가
낙서도 작품이 될 수 있다를 보여준 작가로
검은 피카소라고 불린다.
앤드류 와이어스 Andrew Wyeth (1917-2009) 미국
크리스티나의 세계 Christinas World 1948
미국인들이 가장 아끼는 작품 중에 하나이자
미국을 대표하는 작품 중 하나
모델인 크리스티나 올슨은 50대 소아마비 환자이며
장소는 메인주 쿠심이라는 시골 마을
알리스 닐 Alice Neel (1900-1984) 미국
Kenneth Fearing 1935
20세기의 위대한 미국 여성 추상화가
당시 여성들에게는 여성아티스트로서 선구자였다.
교묘하게 내면을 드러내는
심리학적 초상화와 인물화를 많이 그렸다.
에드워드 호퍼 Edward Hopper (1882-1967) 미국
철로변의 집 House by the Railroad 1925
미국의 대표적인 사실주의 화가
20세기 미국인의 삶의 단면을
무심하고 무표정한 방식으로 포착함으로써
인간 내면에 깃들여 있는 고독과 상실감, 단절을 표현했다.
4층에서 바라다 본 모습
4층에서 본 2층(?)의 모습
[참고: 두산백과, 위키백과, 저스트고, 미술경매 이야기, 501 위대한 화가]
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